JIN Hyo Seok/Чжин Хё Сок

Художник, родом из Южной Кореи. С 2000 живет и выставляет свои работы во Франции. Недавние выставки: 2015: " BeautifulBridge 2 ", Музей искусства Hangaram, SeoulArtCenter, Сеул, Южная Корея; 2014: "ЧжинХё Сок", Высшая Национальная Школа архитектуры города Парижа – Виллет, Париж, Франция; 2013: «Ontombedanslepanneau», корейский Культурный центр, Париж, Франция

«Композиция 0516»

«Каждая из Композиций, имеет художественный и мыслительный потенциал, также предполагает другой угол видения, умножающую контекст выставки, которая противоречит фиксированному и определённому свойству, запечатлённому фотографией. Пространство вне объектива камеры и его движение в реальности, которые наблюдает зритель, отображены в картине. Эта абстракция рождает двойную жизнь, субъективную, которая создает другую реальность и зависит от перемещения зрителя и от его угла зрения. Создавая свои работы, художник предлагает по другому посмотреть на мир, а также на жизнь каждой своей работы в этой новой созданной им реальности. Эффекты волюметрии, такие, как прозрачность и плотность, спровоцированные расположением света и цвета полностью модифицируют место экспозиции, определяя тем самым новые художественные горизонты. Фрагмент отныне не является больше простым учредительным элементом, он становится автономнойточкой, провоцируемой валентностями цвета».

Текст "InAgnesVioleau" Re (s) Tituer », каталог выставки " Ontombedanslepanneau ", Париж, 2013Artiste, né en Corée du Sud, s’installe en France en 2000et expose régulièrementdepuis. Expositionsrécentes:2015 : « Beautiful Bridge 2», Hangaram Art Museum, Seoul Art Center, Seoul, Corée du Sud; 2014 : « JinHyoSeok», ÉcoleNationaleSupérieured’Architecture de Paris – La Villette, Paris, France ; 2013 : « On tombedans le panneau…», Centre culturelcoréen, Paris, France.

«Chaque Composition,à fort potentielplastiqueetréfléchissant, propose ainsil’écritureépureéed’une multitude de points de vues et images, décuplant par le reflet le contexted’exposition, au contraire du cadre défini et fixéd’une photo. Le hors-champ et son mouvement, de facto de celui qui regarde, sontprojetésdans le tableau. L’abstractiondevient support d’une double vie, subjective, réinventant le réel,selon le point de vueet le déplacement du visiteur. À partir de ses tableaux, l’artiste nous invite àregarderautrement le monde, maisaussil’existence de l’œuvredanscette « réalité ». Les effets de volumétrie, de transparence et de densité, provoquéspar la réflexion de la lumière et la couleurmodifient les donnéesspatiales du lieu qui les accueille, et définit de nouvelles zones picturales.

Le fragment n’estalors plus un simple élémentconstitutifdans la composition mais un point focal et autonome, par les valences tensivespropres à la couleurqu’ilconvoque»In AgnèsVioleau« Re(s)Tituer», catalogue de l’exposition« On tombedans le panneau», Paris, 2013