В музее продолжает работать для посетителей совместная выставка Дарии Дмитриевой и Петра Бояркина. В формате диалога мы поговорили с авторами о роли  художника, создающего визуальную атмосферу в кино. Участники поделились запоминающимися моментами со съемок, рассказали  о творческом процессе создания костюмов и декораций, также о том, как их идеи воплощаются на экране.         

Вы родились в творческой семье. Отец, Дмитриев Петр Никифорович – Туутук, детский писатель, фольклорист, переводчик, работал научным сотрудником Института гуманитарных исследований АН PC (Я). Как Вы стали художником по костюмам?

Дария Дмитриева: В жизни многое ценное нам даровано родителями: любовь к чтению и фотографии, к сказанному слову и умению дружить. И за это я им бесконечно благодарна. Я помню, когда ещё в школу не ходила, меня не с кем было оставить дома. Мама работала в школьной библиотеке. Папа преподавал якутский язык и литературу. Он не только обучал детей, давал уроки, вскоре его назначили директором школы в Рассолоде Мегино-Кангаласского улуса. Мы жили в деревне, в маленьком домике, который выделили родителям. В детстве много рисовала, видимо, чтобы не мешать другим и не шуметь. Есть фотография, где мне два годика, и я прилежно сижу и рисую цветными карандашами, размещенными в двухрядной коробочке «Искусство». Это, конечно, было  счастье. Наверное, я как все маленькие девочки, больше склонялась к тому, чтобы люди были красиво одеты. Тогда решила, что буду художником-модельером. В итоге стала не просто модельером, а художником по костюмам именно в театре, затем и в кино.

Вы окончили Московский текстильный институт по специальности художник-модельер. Почти 9 лет работали в Нерюнгринском театре актера и кукол, с 1998 года служите в Саха академическом театре им. П.А. Ойунского. В чем заключается главная задача художника по костюмам при создании того или иного проекта? Ведь создание фильма — это очень сложный, многогранный и живой процесс, когда в тесном сотрудничестве работают и режиссёр, и оператор, и актер. И в целом, как мне кажется, иногда работа художников остаётся в тени для широкого круга зрителей…

Дария Дмитриева: Зрители в первую очередь обращают внимание на труд сценографа, и относительно недавно начали отмечать и разделять деятельность художника по костюмам. Безусловно, это результат усилий всей команды. В кинематографе режиссёр приглашает операторов, художников, гримеров и других специалистов, умеющих работать в команде и быть сплочёнными. Только такой подход позволяет достичь по-настоящему значимого общего результата. Важно понимать, творить, осознавать и чувствовать людей. Я очень рада, что попала в мир кино. Мы как одна большая семья, каждый готов прийти на помощь. Подобные взаимоотношения редко встречаются, когда люди в основном сосредоточены исключительно на выполнении своих договорных обязательств, не выходя за рамки прописанного. Операторская группа, мало того, что у них аппаратура весит очень много, помогает и нам попутно.

На мой взгляд, в художнике-постановщике сочетаются  два специалиста – художник и постановщик. Эту профессию иначе называют главный художник или, по-современному, продакшн-дизайнер. Как Вы для себя определяете свою профессию? Какими качествами должен обладать визуализатор?

Петр Бояркин: У меня нет специального образования в кино. В свое время окончил  живописное отделение Якутского художественного училища им. П.П. Романова. Деятельность художника в любом проекте - это командная работа. Навыки работы в кино приобретал в полевых условиях. Ты должен обладать очень многими качествами: чувствовать не только людей, но и живой кадр, смотреть как оператор. Уметь слушать и слышать, также работать в команде. Получается, я почти все профессии «примеряю» на себе. Если это исторический фильм, то должны отсутствовать современные артефакты. Например, во время съемок фильма «Черная маска» были сложности с выбором локации, с трудом нашли улицу, напоминающую 40-е годы. Кадры фильма «Снайпер Саха», где сидят молодые ребят из Гитлерюгенд, снимали в бывшем здании обваливающегося кирпичного завода в Покровске, которое нам подсказал краевед Прокопий Романович Ноговицын.

КАДРЫ ИЗ К/Ф «ЧЕРНАЯ МАСКА». Реж. Никита Аржаков. «Сахафильм», 2002 г. Художник – постановщик Петр Бояркин. Художник по костюмам – Дария Дмитриева

КАДРЫ ИЗ К/Ф «СНАЙПЕР САХА». Реж. Никита Аржаков. «Сахафильм», 2010 г. Художник – постановщик Петр Бояркин. Художник по костюмам – Дария Дмитриева

Одна из ваших первых работ в кино – это фильм «Река» (2000) Алексея Балабанова, который не был завершен. Художником по костюмам была его супруга, Надежда Васильева. Сюжет основан на произведении  «Предел скорби» Вацлава Серошевского. Расскажите, пожалуйста, об этом опыте.

Петр Бояркин: Можно сказать, случайно попал в данный проект, должен был поехать другой человек. Это счастье просто. И там познакомился с настоящим профессиональным кино. Увидел своими глазами, как полдня ставят свет, работу операторов, и когда уже все устанут, начинаются съемки. Каскадеры сами себя буквально поджигали, обмазавшись резиновым клеем, выбегали из горящей юрты. Творческий процесс проходил возле реки в Кандалакше в Мурманской области. До этого Алексей Балабанов приезжал в Якутию, но сказал, что-то слишком дорого и накладно. Тогда ещё на плёнку снимали, это значит, каждую неделю человек должен слетать для проявки. Команда работала сплочённо, я почувствовал, что люди верны своему режиссёру и отдаются общему делу. Как он позовёт, все бросают  свои дела и появляются на рабочей площадке, начиная от реквизитора, костюмера, вплоть до рабочих. Я тогда понял, что не боги горшки обжигают. Можно, оказывается, всё-таки кино снимать.

 Дария Дмитриева: Я очень люблю театр, отдаюсь всей душой и всем сердцем любимому делу. Раньше, когда поступали предложения поработать в кино, всегда отказывалась. И так,  совершенно случайно попала в данный проект. Тогда с Петром мы не были знакомы. На съемки полетели сотрудники «Сахафильма»: бутафор, оператор Юрий Бережнёв, второй режиссер Алексей Романов. Ранее Алексей Балабанов со своей командой приезжали в Якутию для выбора натуры и актеров. Художник по костюмам Надя Васильева с оператором  Сергеем Астаховом отдельно приезжали работать в музеях. Почти 13 лет назад не стало Алексея Балабанова, тем не менее, команда очень верна и преданна его имени, памяти, общему делу. Я тогда познакомилась с Надей Васильевой, став ассистентом по костюмам. Мы до сих пор дружим, общаемся, помогаем друг другу. Позже во многих фильмах Алексея Балабанова снимались якутские актёры. Он очень полюбил Михаила Архиповича Скрябина, который снимался в нескольких фильмах, в том числе в «Кочегаре» и незавершенном кино «Американец» в роли вьетнамца.

Вы работали со многими режиссерами (А. Лукин «Государственные дети», К. Тимофеев «Лоокуут и Ньургуһун», «Тайна Чингис Хаана» А. Борисов, Л. Борисова «Не хороните меня без Ивана», «Ага» (Нанук) Милко Лазаров). Есть те, которые особо запомнились? Какие интересные моменты со съёмок можете вспомнить?

Дария Дмитриева: Независимо от признания, каждый фильм по-своему особенный и остается дорогим «детищем». Я хотела бы отметить фильм «Государственные дети» Александра Лукина. Рабочее название — «Дети войны». Это военная драма, повествующая о судьбе детей спецпереселенцев во время Великой Отечественной войны. Фильм рассказывает о 9-летней Оле, сосланной с Урала в Якутию как дочь «врага народа», которая после потери мамы попадает в детдом и находит друзей. Всегда очень сложно, когда снимаются дети. Тут их было много. Выбрали замечательную девочку, которая занималась в театральной студии ТЮЗ. Но ребёнку всего девять лет. Представляете? Вы  бы отправили ребенка в январские холода сниматься в фильме? Молодые родители дали свое согласие. И бабушка сказала: «Хорошо, я поеду с ребёнком».

В 2017 году был очень интересный совместный Германии, Болгарии, Франции «Ага» (Нанук). Меня всегда интересовала и волнует тема Севера. В разгаре шли съемки фильма «Тыгын Дархан», не было свободного времени. Но поскольку там снимался якутский актер Михаил Апросимов, я решила, что не могу отказать. Если будет только художник с их стороны, который сделает что-то не так, я себе этого не прощу. Режиссер, сравнив привезенные с собой вещи, выбрал мои костюмы. Очень рада, что получилось сделать то, что задумали. 

КАДРЫ ИЗ К/Ф «ГОСУДАРСТВЕННЫЕ ДЕТИ». Реж. Александр Лукин. «Сахафильм», 2015 г. Художник – постановщик Сергей Слепцов. Художник по костюмам – Дария Дмитриева

СНИМКИ СО СЪЕМОК К/Ф «АГА» («НАНУК»). Реж. Милко Лазаров. Болгария-Германия-Франция, 2017 г. Художник – постановщик Ариунсэйчан Даваачу. Художник по костюмам – Дария Дмитриева

Больше всего кинопроектов реализовано совместно с Никитой Аржаковым: «Черная маска», «Журавли над Ильменем», «Снайпер Саха», «Дивная пора», «Дыгын Дархан». В чем феномен продолжительного творческого успеха с ним?

Дария Дмитриева: Никита Иннокентьевич человек очень многогранный, начитанный, насмотренный. Режиссеры обычно долго вынашивает в себе какую-то идею. Доверие с его стороны даёт силу и возможность реализовать проекты на все 100% и даже больше. С ним  всегда можно выстроить конструктивный диалог.

 Петр Бояркин: С Никитой Иннокентьевичем как постановщик, я начал работать в фильме «Чёрная маска», хотя  в начале съемок работал другой художник. Конечно, здесь очень важна личность режиссера. Я думаю, что он  даёт некую творческую свободу, полностью доверяет. И говорит: «Сделай». Все свое внимание и силы отдает на написание сценария, взаимодействие с актёрами. Мне как художнику нравится отсутствие диктатуры и широта выбора, но при этом я несу за это  большую ответственность. 

КАДРЫ ИЗ К/Ф «ДИВАНЯ ПОРА» («ДЬИКТИ СААС»). Реж. Никита Аржаков. «Сахафильм», 2013 г. Художник – постановщик Петр Бояркин. Художник по костюмам – Дария Дмитриева

Как Вы создаете декорации и реквизит, чтобы они соответствовали видению фильма?

Петр Бояркин: Во-первых, художник-постановщик должен собрать сплоченную и профессиональную команду. А каждый по отдельности должен уметь хотя бы гвоздь в доску забить. Также немаловажную роль составляет финансовая часть проекта. Например, в фильме «Тыгын Дархан» у нас не было возможности снимать сцену боев в Монголии или в других регионах страны. Сцену с детьми в пустыне из фильма «Тайна Чингисхана» снимали в 202 микрорайоне. Каждый фильм начинаешь с чистого листа. Я стараюсь работать нестандартно, а не по определенному шаблону.

КАДРЫ ИЗ К/Ф «ТАЙНА ЧИНГИСХАНА». Реж. Андрей Борисов. «Үргэл В», 2009 г. Художник – постановщик Геннадий Сотников. Художник по костюмам – Дария Дмитриева

На съемках фильма «Тыгын Дархан» нужно было одеть главных персонажей и массовку в количестве 3,5 тысячи человек. Это парадные одеяния правителя, воинские доспехи, повседневная и праздничная одежда по образцам XVI–XVII столетий. Что должен делать художник по костюмам на исторических фильмах? Как балансировали между исторической достоверностью и художественной интерпретацией?

 Дария Дмитриева: Это действительно была балансировка. При создании костюмов необходимо было найти золотую середину, потому что если на полшага ступим в другую сторону, это будет очень архаичная музейная вещь, как будто из раскопок. Иногда нас останавливали, чтоб не было перебора в сторону новизны вещей, должна была присутствовать фактурность и заношенность. Консультантом по украшениям и костюмам выступила Зинаида Ивановна Иванова-Унарова, которая прочла лекцию с демонстрацией предметов из собрания Американского музея естественной истории для всей съёмочной группы. Археолог Розалия Иннокентьевна Бравина позволила ознакомиться с материалами раскопок, но при условии не фотографировать до выхода статьи в научном сборнике. А там было совершенно чудесное навeршие для женского головного убора, идеально подходящее для сцены во время ысыаха, но надо было ждать публикации. Через некоторое время раздался звонок в час ночи: «Опубликовали. Можно!». И за три-четыре дня до съемок,  Игорь Широких успел сделать. Еще один момент: в XVI веке и начале XVII не было наспинных и нагрудных украшений в нынешнем виде. Были простые гривны с недлинными наспинными деталями. Розалия Иннокентьевна и Зинаида Ивановна дали нам «вольность», разрешив «приблизить» их к нашему времени и добавить художественный образ. Зато это интересно и смотрится очень красиво.

В фильме «Тыгын Дархан» было построено около 200 оригинальных декораций и сооружений. Как Вы погружались в ту эпоху, чтобы уловить нерв и начать работать?

Петр Бояркин: К счастью, сохранились зарисовки Михаила Носова и фотографии Ивана Попова, которые очень помогли.  Консультантом выступил доктор исторических наук, тыгыновед Андриан Афанасьевич Борисов. Балаган не изменился с тех времен, разве что замазали глиной. Меня заинтересовала одна фотография, где к лошади с седлом прицеплено таежное изобретение - нарты дугообразной узкой формы, созданной для передвижения в лесистой местности. Эту идею я воплотил в фильме. Во время сцены битвы лучников посадил на такие нарты, получилась своеобразная северная колесница. И самое главное, я иногда ощущал себя как зритель, чтобы ему был понятен сюжет.  Поэтому одно племя в  шлемах, другое - в высоких меховых шапках, северные племена - в костяных доспехах. Масштабную сцену битвы снимали в аласе Чуораайытта Чурапчинского улуса, откуда родом создатель якутского алфавита Семен Новгородов. Тогда была уже весна, а нужно было показать зимний пейзаж. Алгысчыт провел обряд и на гладкую поверхность местности  повалил снег. Три дня стояла пасмурная погода. В съемках участвовали коневоды и жители района.

КАДРЫ ИЗ К/Ф «ТЫГЫН ДАРХАН». Реж. Никита Аржаков. Киностудия «Тыгын», 2020 г. Художник – постановщик Петр Бояркин. Художник по костюмам – Дария Дмитриева

 Действительно, фильм имел народный характер. Как происходил процесс создания костюмов? Кто помогал? Легко ли было с ними работать?

Дария Дмитриева: Да, конечно, 3500 костюмов - это колоссальное количество. Параллельно шли съёмки, тем не менее, работа в мастерских не останавливалась днем и ночью. Причём очень многое делалось вручную, зритель не должен видеть машинных строчек. Встретили сложности с обработкой кожи, какой бы хорошей ни была выделка. У нас были проколоты пальцы, порезы на руках от ножей и ножниц. Очень помогли театральные мастера, которые имеют опыт работы с мелкими деталями сложных костюмов, готовые работать в кратчайшие сроки. В моей команде было 5 человек, с которыми придумывали разные технологии, чтобы убыстрить процесс. Привлекли отдельных мастеров, имеющих опыт работы с мехом, кожей. Кому-то делегировали создание головных уборов, торбозов и т.д.   

Дмитриева Дария Петровна.  КОСТЮМ ААБЫЙ ДАРХАН. 2016 – 2017. Из к/ф «ТЫГЫН ДАРХАН» (Реж. Никита Аржаков). Из собрания Национального художественного музея РС (Я)

Расскажите, пожалуйста, про собирательный образ воина-жреца, символизирующего память предков (экспонат «Лучник Бэргэн», 2016)?

Петр Бояркин: Это собирательный образ героя прошлого и настоящего, за ним стоит сэргэ -  пограничный столб, который обычно ставили возле захоронений. В целом данный объект символизирует срединный мир, на котором покоятся наши предки, и эту землю нужно сохранить для потомков. Раньше «больших» людей хоронили на возвышенности. Например, для фильма «Тыгын Дархан» сделали трон для Мунньан Дархан на его последнем ысыахе. Размер ложа небольшой, так как он лежал полулежа. Нельзя  его предстать перед народом немощным, все-таки он был еще живым человеком. Его проводили в последний путь, посадив на лошадь как полководца. За ним последовали воины, надев ритуальную защитную маску, чтобы он «не видел» их лица и с собой «не забрал». 

Бояркин Петр Николаевич. «ЛУЧНИК БЭРГЭН», 2016

Бояркин Петр Николаевич. «ТРОН МУННЬАН  ДАРХАНА», 2015-2016. Из к/ф «ТЫГЫН ДАРХАН» (Реж. Никита Аржаков)

Бояркин Петр Николаевич. ПОГРЕБАЛЬНЫЕ МАСКИ. 2015-2016. Из к/ф «ТЫГЫН ДАРХАН» (Реж. Никита Аржаков)

Какое самое яркое впечатление в вашей жизни оставил музей?

Петр Бояркин: В школьные годы мне нравилось проводить время в краеведческом музее. Особенно привлекали чучела животных. Там ещё был шаман. На четвёртом курсе училища выезжал в Москву, Ленинград,  где посещал музеи. Тогда впервые увидел картину «Девятый вал» Айвазовского в Русском музее. Это было яркое впечатление.

Дария Дмитриева: Я люблю ходить по музеям всегда с радостью. Перед поездкой куда-нибудь всегда предвкушаю, что буду посещать интересные выставки. Из последних - это выставка «Стихия. Даши Намдаков», проходившая в родном и любимом Национальном художественном музее. Из детских воспоминаний, помню экспозицию работ Нади Рушевой в музее на Хабарова, сейчас там находится галерея академика А. Осипова. Сейчас, когда есть возможность, вожу туда приезжих гостей и детишек. Из зарубежных институций хочу отметить Британский музей с потрясающей коллекцией. В Национальной галерее Лондона впервые увидела знаменитый картон Леонардо да Винчи «Мадонна с Младенцем со святой Анной и маленьким Иоанном Крестителем», известный как «Берлингтонский картон». Это впечатление было сильнее, чем  от «Джоконды» в Лувре.

Сардана Посельская, заведующая отделом социокультурных взаимодействий 

 (по материалам творческой встречи в рамках публичной программы выставки «Визуальные метафоры: художник и кино»)
Использованы фотографии из личного архива Д. Дмитриевой, П. Бояркина, архива НХМ РС (Я)