«Свет Якутии: взгляд юных». Медиахудожник Вера Линник передала Национальному художественному музею РС (Я) серию работ в дар
С 20 по 30 июля на базе детского оздоровительного лагеря «Сосновый Бор» прошла художественно-образовательная лаборатория «Свет Якутии: взгляд юных». Проект объединил участников в возрасте от 10 до 16 лет, которые исследовали природную среду Якутии через художественные практики, используя свет как выразительное средство.
Лаборатория вошла в программу республиканского экологического слета «Зеленые пионеры Якутии». Проект «Светотворчество», автором которого является медиахудожник Вера Линник, реализуется в рамках инициативы «Наука как искусство» Десятилетия науки и технологий и соответствует задачам Года культуры в Республике Саха (Якутия).
Партнером проекта выступил Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия). В завершение лаборатории Вера Линник передала музею в дар коллективную цифровую художественную серию, которая стала результатом творческого исследования, объединившего детское восприятие природы, современные художественные практики и возможности светового искусства. Познакомиться с работами можно с 5 по 30 августа 2026 г. в основном здании Национального художественного музея Республики Саха (Якутия) по адресу: г. Якутск, ул. Кирова, 9, фойе 3 этажа.
В преддверии открытия экспозиции мы поговорили с автором проекта, медиахудожником Верой Линник, о том, как возникла идея «светотворчества», почему искусство становится способом познания природы и какие смыслы заложены в серии «Свет Якутии: взгляд юных».
Почему главным медиа вашего искусства стал именно свет? Что, на ваш взгляд, он рассказывает такого, чего не передадут другие инструменты?
Это достаточно интересная цепочка событий. Если вкратце — я родилась в атомном наукограде Обнинске. Моя семья по женской линии долгое время жила в Озерске — городе, где зарождалась атомная отрасль. И мои родные принимали в этом процессе непосредственное участие. Мой дед, Петр Михайлович Хозовец, был выпускником первого закрытого факультета МИФИ и стал физиком-ядерщиком. Когда мне было три года, в темной комнате он включил старый советский проектор для диафильмов. В абсолютной темноте проявился белый круг света с радужной окантовкой, в его луче пыль сверкала всеми цветами радуги. В тот момент я пережила нечто настолько всеобъемлющее, что смогла понять это только спустя много лет, изучая свет в философии, религиях и науке. Тогда я впервые увидела свет как основу мироздания. «И сказал Бог: да будет свет. И стал свет.» (Бытие 1:3). Конечно, в три года я не могла сформулировать это словами. Но именно после этого момента начала искать свет во всем вокруг. Позже это выросло в мою художественную практику. Видимо, тема света уже была заложена во мне, хотя я этого не осознавала. И очень символично, что в 2025 году жизнь сама привела меня к МИФИ — мне понадобились ученые, которые могли бы консультировать мои проекты с научной точки зрения. Сейчас мы активно сотрудничаем с МИФИ в рамках проекта «Светотворчество» и уже провели несколько совместных выставок. Есть и еще один интересный момент. Два года назад я узнала, что по мужской линии мой прадед был священником. Наверное, именно здесь и кроется ответ, почему сегодня я исследую свет одновременно с художественной, культурной и научной точек зрения. Свет — главная часть моего генетического кода. Он позволяет не просто создавать изображения, а проявлять то, что обычно остается невидимым. В моих проектах свет помогает увидеть внутреннее состояние человека, ритм танца, движения, перевести звук в визуальный образ. Именно поэтому свет для меня — язык, способный рассказывать то, что трудно выразить другими средствами.
В проекте «Свет Якутии: взгляд юных» дети выступают не только как художники, но и как исследователи. Как вы помогаете участникам научиться замечать свет вокруг себя и превращать свои наблюдения в художественный образ?
Коллектив участников проекта «Свет Якутии: взгляд юных»с Верой Линник и Анасиасией Дарбасовой, 2026
Главный принцип проекта — работать именно с теми образами, которые близки лично каждому участнику. Я убеждена, что только через глубокое погружение в действительно важные для человека образы можно создать произведение, которое будет вызывать чувства у зрителя. После того как мы собираем такие образы — сияние кристалла, лунную ночь в горах, сверкание льда, — начинается обсуждение того, какими средствами и какими световыми источниками можно передать именно это ощущение. Но иногда я действую и от обратного. Сначала включаю музыку, которая соответствует теме занятия, и предлагаю участникам просто импровизировать со светом. Тогда нужные образы могут проявиться сами собой — интуитивно, без предварительных объяснений.
Якутия известна своим особенным светом — белыми ночами, долгими зимними сумерками, северным солнцем. Было ли что-то в местной природе, что удивило или вдохновило вас как медиахудожника?
Мой перелет из Москвы в Якутию уже сам по себе стал настоящим световым событием. Сначала я увидела очень красивый багровеющий закат. Почти сразу после него начало светать, и на протяжении всего полета становилось только светлее. Темноты не было вообще. Это уже стало для меня знаком, что Якутия — совершенно особенное световое место и я оказалась здесь не случайно. Меня очень впечатлил медный, красно-оранжевый оттенок солнца в Якутске в жаркие дни, огромная красная Оленья Луна, большие гало. У вас совершенно другое ощущение неба и солнечного света. В нем чувствуется какая-то кристальность, многогранность. Другие важнейшие световые явления Якутии — северное сияние, мерцание льда, зимние световые столбы — я еще очень надеюсь увидеть своими глазами. На фотографиях меня невероятно поразила световая атмосфера Оймякона - натстящего моста между мирами.
Что было для вас самым ценным результатом лаборатории?
Для меня самым важным было, чтобы возник настоящий контакт с участниками. И он действительно случился. Я заметила очень интересную тенденцию: многие ребята из дальних улусов, где доступ к интернету ограничен, давали совершенно удивительные световые ассоциации. В абстрактных световых работах они видели сияние льда, космические мотивы, животных, природные явления. Это очень чистые, естественные ассоциации. Значит, эти образы действительно живут внутри них. Поскольку мои занятия во многом построены на наблюдении мира, именно на этой общей способности замечать красоту окружающей природы у нас и возникло настоящее взаимопонимание.
«Осохай. Танец жизни». Коллективная светопись, цифровая печать, 2026. Автор: Вера Линник. Участники: Влада Васильева, Лилия Егорова, Константин Максимов, Пелагея Саввина, Олан Кудрявцев, Алиса Скрипчук, Анастасия Дарбасова
Для меня самым важным было, чтобы возник настоящий контакт с участниками. И он действительно случился. Я заметила очень интересную тенденцию: многие ребята из дальних улусов, где доступ к интернету ограничен, давали совершенно удивительные световые ассоциации. В абстрактных световых работах они видели сияние льда, космические мотивы, животных, природные явления. Это очень чистые, естественные ассоциации. Значит, эти образы действительно живут внутри них. Поскольку мои занятия во многом построены на наблюдении мира, именно на этой общей способности замечать красоту окружающей природы у нас и возникло настоящее взаимопонимание. Еще одним очень важным итогом стала работа «Осохай. Танец жизни». Она родилась во время исполнения традиционного танца, когда участники двигались со световыми источниками в руках. Ритм музыки структурировал их движения, и в какой-то момент на фотографии проявился абсолютно точный силуэт светящегося коня с седлом и женским силуэтом. Для всех нас это стало настоящим откровением. Позже сами участники сказали, что этот конь еще напоминает карту России, а место, где находятся его голова и женский силуэт, примерно соответствует расположению Якутии. Получилось так, что танец сам проявил заложенную в нем суть, а звук буквально перешел в световой образ. Для меня это очень важное событие. Оно еще раз подтверждает, что некоторым вещам нужно просто дать пространство и условия для проявления. В нашем случае такими условиями стали музыка и свет. И, конечно, я должна сказать огромное спасибо Анастасии Дарбасовой, экопросветителю и автору экологического фэнтези, которая вела этот танец. Ее голос тоже сыграл огромную роль — именно он помог создать ту атмосферу, в которой эта работа смогла родиться.
Сегодня музеи всё чаще обращаются к новым технологиям и медиаискусству. Как вы считаете, почему современное искусство становится важным способом разговора с детьми о природе, культуре и будущем?
В первую очередь медиаискусство — это возможность говорить с детьми на понятном им языке, используя инструменты, которые уже являются частью их повседневной жизни: экраны, звук, цифровые изображения. Такие произведения воздействуют сразу на несколько органов чувств, а если появляется возможность взаимодействия со зрителем, вовлеченность становится еще выше. В моем случае работа со светом почти никогда не оставляет детей равнодушными. Здесь соединяются движение в пространстве, яркие цвета, вспышки света, ритм музыки. Все это превращает творческий процесс в настоящее исследование. И мне кажется, именно через такие радостные переживания дети начинают внимательнее смотреть на окружающий мир. Они начинают замечать то, что раньше просто не видели. Если бы в моей художественной школе в детстве были такие занятия, я была бы абсолютно счастлива.
